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sábado 15 diciembre 2018

Retablo de la Capilla de la Universidad de Oñati

Historia y Restauración
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ESTUDIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO DEL
RETABLO DE UNIVERSIDAD DE OÑATI

Pedro Echeverria
  1. CONTEXTO HISTÓRICO
    1. El Obispo de Ávila, mecenas y mentor
    2. Nuevos datos sobre el retablo de la Piedad
  2. EL RETABLO DE LA CAPILLA DEL COLEGIO DEL SANCTI SPIRITUS
    1. Génesis documental. Sus autores
    2. Traza, estructura y decoración. Su originalidad
    3. Cuestiones de estilo. Expresivismo y manierismo juniano
    4. El programa sacro. Devociones e intenciones
    5. El repertorio profano. Antigüallas, brutescos, bestiones y caballos
    6. La policromía del romano. Los primeros grutescos
PROCESO DE RESTAURACIÓN DEL RETABLO DE LA UNIVERSIDAD DE OÑATI....
Xabier Martiarena

Introdución
ACTUACIÓN DEL 1968
  1. TECNICA DE REALIZACIÓN DEL RETABLO
    1. Esquema arquitectónico
    2. Soporte
      1. Estructura
      2. Escenas
      3. Esculturas
      4. Entablamentos, columnas, pilastras y hornacinas
    3. Preparación del soporte
      1. Tela y estopa
      2. Preparación
      3. Bol
    4. Policromía o capa pictórica
      1. Dorado
        1. Dorado al agua
        2. Dorado a mixtión
      2. Plateado
      3. Bismuto
      4. Estofado
        1. Esgrafiado sobre oro
        2. Pincelatura o a punta de pincel
        3. Esgrafiado sobre plata
        4. Plata corlada
    5. Colores
      1. Colores transparentes
      2. Colores opacos
      3. Carnaciones
    6. Otras técnicas de decoración
  2. ESTADO DE CONSERVACIÓN DEL RETABLO
    1. Soporte
      1. Ataque de xilófagos
      2. Estructura
      3. Araldit
      4. Estructura sw la escenas y esculturas
      5. Estupa
      6. Preparación
      7. Modificaciones
    2. Policromía
      1. Generalidades
      2. Colores opacos
        1. Zuria
        2. Azurita
        3. Rojo
      3. Carnaciones
      4. Dorado
      5. Plata
      6. Corladuras sobre plata
        1. Laca roja
        2. Ambar-marrón
        3. Verde
      7. Bismuto
      8. Estampillados
      9. Alteraciones
  3. INTERVENCIÓN
    1. Soporte
      1. Araldit
      2. Desinsectación
      3. Reconstrucción de la estructura arquitectónica
    2. Policromía
      1. Sentado de color
      2. Limpieza
      3. Estucado
      4. Reintegración cromática
      5. Reintegración del oro
    3. Datos técnicos del retablo
  4. ANALISIS QUÍMICO
  5. GRÁFICOS
    1. Medidas generales del retablo
    2. Localización de la plata
    3. Localización del estampillado
    4. Maderas utilizadas en la composición del retablo
    5. Desarrollo de los diferentes pisos
    6. Representación de los relieves de los frisos
    7. Ejemplos de estado de conservación y técnicas empleadas
    8. Ubicación de los diferentes modelos de estampillado
    9. Diferentes modelos de estampillado utilizados en los ropajes de las figuras
    10. Decoraciones esgrafiadas sobre oro utilizadas en los ropajes de las figuras y fondos de las hornacinas del retablo
    11. Decoraciones esgrafiadas sobre plata utilizadas en los ropajes de las figuras y fondos de las hornacinas del retablo
    12. Motivos hechos a pincel sobre lámina metálica utilizadas en los ropajes de las figuras y y fondos de las hornacinas del retablo

I. Técnica de realización del retablo


4. Policromía o capa pictórica

4.4 Estofado
4.4.3. Esgrafiado sobre plata

La técnica utilizada es igual a la del estofado sobre oro, sustituyendo la plata por el oro. Los tres métodos empleados han sido:
1. Plata esgrafiada en las vestimentas.
2. Plata corlada con colores transparentes verdes, rojos, azules y ámbar.
3. Bismuto (purpurina), para imitar el color de los utensilios metálicos.

La plata estofada preferentemente se usa en la parte interna de los mantos, pero en zonas donde ésta puede ser vista con facilidad. Lo mismo ocurre con las túnicas o camisas, las cuales al exponerse de la masa dorada que supone el manto, suelen ir estofadas en blanco sobre un fondo plateado, hoy alterado (S. Blas y S. Antonio Abad).

Los modelos empleados en el esgrafiado sobre plata son:

1. Vegetales, en formas muy variadas, círculos o tondos.
2. Cenefas con ramas y hojas vegetales.
3. Decoración a modo “candelieri” con fuente en forma de copa y elementos vegetales.
4. Personajes humanos con extremidades vegetales.

Esgrafiado sobre plata. Flores. Plata oxidada. Friso del banco. San Antón.  Plata oxidada. Fondo de San Sebastián.

Esgrafiado sobre plata. a) Flores. Plata oxidada. Friso del banco. b) San Antón. c) Plata oxidada. Fondo de San Sebastián.
Vegetales-fuente. San Antón. Círculos. San Pablo Ermitaño. Fuente con pajarracos - hornacina 2º piso.

Esgrafiado sobre plata. d) Vegetales-fuente. San Antón. e) Círculos. San Pablo Ermitaño. f) Fuente con pajarracos - hornacina 2º piso.

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